بازاریابی برای هنرمندان تجسمی

مردم بیشتر از همیشه به عنوان هنرمندان تجسمی در اوقات فراغت خود - با هدف تبدیل هنر به مرکز زندگی خود - کار می کنند. اما برای اینکه این کار به نتیجه برسد باید بتوانند از راه هنر هم امرار معاش کنند. البته، این تنها در صورتی امکان پذیر است که افراد خلاق بتوانند خود را به بازار عرضه کنند - چه مشتری باید هنر بخرد اگر آن را نداند؟ این مقاله توضیح می دهد که چگونه هنرمندان می توانند بدون هزینه های اضافی قابل توجه بازاریابی کنند.

اینترنت یک راه عالی برای هنرمندان است تا در معرض دید قرار گیرند. فرقی نمی کند آنها باشند یک وب سایت ایجاد شده توسط Websitebutler داشته باشید یا از رسانه های اجتماعی برای دسترسی به جوانان استفاده کنید - در اینجا امکانات متعددی وجود دارد.


قبل از اینکه هنرمندان حتی در نظر داشته باشند با آثار خود به مخاطبان گسترده تری دسترسی پیدا کنند، ضروری است که در مورد خود تأمل کنند و چند سؤال از خود بپرسند. زیرا قبل از اینکه دیگران بتوانند کیفیت کار را ارزیابی کنند، باید خودتان آن را دوباره انجام دهید. دوستان و همکاران قبلاً کار شما را تحسین کرده اند؟ همه چیز خوب است، اما این لزوماً به معنای خوب بودن هنر نیست. به دلیل رابطه شخصی آنها با هنرمند، آنها همیشه نگاه کمی رنگی تر دارند.

بنابراین استفاده از پورتال های اینترنتی مانند ShowYourArt کاملا منطقی است، جایی که کاربران می توانند آثار خود را آپلود کرده و آن را ارزیابی کنند. اگر پاسخ مثبتی وجود داشته باشد، در واقع می توانید جرات کنید قدم بعدی را بردارید.


اینکه آیا می توانید یک هنرمند تمام وقت حرفه ای شوید، قبل از هر چیز به ذخایر مالی شما بستگی دارد. یا ابتدا هنر را با موفقیت بازاریابی می کنید و همزمان یک کار معمولی را دنبال می کنید - مشکل: اگر این راه را انتخاب کنید، زمان زیادی را برای دنبال کردن علاقه خود و انجام بازاریابی از دست می دهید. در هر صورت، تصمیم باید به خوبی اندیشیده شود. زیرا در یک نیاز وجودی دائمی به سختی می توان چیز خوبی خلق کرد.


نقاشان، مجسمه سازان و دیگر هنرمندان تجسمی بسیار بسیار هستند. اما بسیاری از آنها به سختی مورد توجه قرار می گیرند، حتی اگر از نظر فنی خوب باشند و محصولات بی عیب و نقصی تولید کنند. این اغلب نه تنها به دلیل اقدامات بازاریابی ضعیف یا اصلاً اجرا نشده، بلکه به دلیل عدم وجود مشخصات است.

هر فرد خلاقی باید خودش تصمیم بگیرد که برای چه ویژگی های کارش می خواهد مورد قدردانی قرار بگیرد. چه سبکی است که من را منحصر به فرد می کند؟ فقط با من چه هنري هست؟


اینترنت قطعا بهترین متحد هنرمندان تجسمی و به طور کلی هنرمندان است. زیرا هیچ کجا راه بهتری برای انتشار آسانتر و وسیعتر تصاویر خود وجود ندارد. در اینجا چند نکته خاص برای بازاریابی شخصی وجود دارد:


امروزه نه تنها شرکت ها در هر اندازه و نوع نیاز به حضور اینترنتی دارند. هنرمندانی که با زبان بصری کار می کنند نیز و به ویژه به چنین ظاهری نیاز دارند. چرا اینطوری شده؟ خوب، این روزها وب سایت ها مانند یک کارت ویزیت هستند. علاوه بر این، آنها اطلاعات مختلفی را ترکیب می کنند که می تواند برای خریداران بالقوه آثار هنری جذاب باشد. اینگونه است که آنها بیشتر در مورد کار، شخصی که پشت پروژه است، یاد می گیرند.

و از همه بهتر: می توانید بلافاصله سبک کار را در یک صفحه خوش ساخت ببینید.

مشکل: همه مهارت های یک طراح وب را ندارند. بنابراین شما یا باید وب سایت خود را با استفاده از سیستم های مدولار ایجاد کنید یا به طور متناوب آژانس های گران قیمت را استخدام کنید - البته، آنها دقیقاً به دلیل هزینه های عملیاتی خود پیشنهادات ارزان ارائه نمی دهند.

شما می توانید وب سایتی داشته باشید که توسط Websitebutler ایجاد شده است، که ارزان تر است و هنوز هم بسیار شایسته است. متخصصان یک هوش مصنوعی ایجاد کرده اند که از یک طرف باعث صرفه جویی در کارهای روزمره آنها در صفحات و هزینه های بیشتر مشتریان می شود. علاوه بر این، امکان نگهداری صفحات وجود دارد - به عنوان یک هنرمند، اغلب مایل است به کارهای دیگر روی بیاورد.


یک وب سایت مهم است. اما حداقل به همان اندازه مهم، به خصوص اگر می خواهید جوانان را مخاطب قرار دهید، استفاده از رسانه های اجتماعی است. هرکسی که رسانه‌های اجتماعی مختلف را در پلتفرم‌های مختلف، از پینترست گرفته تا زینگ گرفته تا فیس‌بوک و اینستاگرام، در نظر بگیرد، پاداش دریافت می‌کند، زیرا بیشتر آنها با محرک‌های بصری کار می‌کنند - همان محرک‌هایی که هنر نیز می‌خواهد به آنها خدمت کند.


ارتباط با یک گالری هنر کلاسیک که آثار شما را می فروشد هنوز یکی از مهم ترین راه ها برای یافتن آثار هنری برای یک مرد یا زن است. هاکن: البته ابتدا باید یک گالری پیدا شود که آثار را به نمایش بگذارد. با این حال، اگر یک گالری دار اعتماد پیدا کرده باشد و به کار اعتقاد داشته باشد، احتمالاً می توانید چندین عکس را همزمان با او قرار دهید.

با این حال، در این میان، چنین فرآیندهایی به صورت دیجیتالی نیز انجام می‌شود - برخی از پورتال‌ها خدمات خود را در آنجا ارائه می‌کنند و آثار هنری را به اشخاص ثالث می‌فروشند. البته این مزیت‌های گالری آنالوگ را دارد، اما امکان شبکه‌سازی برای افزودن پیوند به وب‌سایت و رسانه‌های اجتماعی به طور همزمان وجود دارد.


یکی دیگر از موارد مورد علاقه همیشگی بازاریابی هنری، نمایش آثار خود در رستوران ها، کافه ها و بارها است. اگر صاحب چنین مکانی را بشناسید، مطمئناً می توانید با هم صحبت کنید که آیا او دوست دارد یکی از آثار دلخواه خود را در مغازه اش به نمایش بگذارد یا خیر. و حتی اگر متقاضیان کسی را نشناسند، جستجوی آدرس‌هایی که آثار هنرمندان را نشان می‌دهند، هزینه‌ای ندارد، درست مانند یک تماس تلفنی. اگر مخاطب را به حضور خودتان در اینترنت ارجاع دهید، ممکن است حتی نگاهی به رد شدن بیندازد و با تاخیر بپذیرد.


ترکیب مناسب خود بازاریابی دیجیتال و آنالوگ مطمئناً برای هنرمندان بهترین است. اگر اثر از محبوبیت خاصی برخوردار است، مرحله چاپ پوستر، کارت پستال یا تی‌شرت گزینه‌ای برای کسب درآمد بیشتر است. اشتیاق خود در هر صورت، درایت نه تنها در خلق تابلوها، بلکه در بازاریابی هنرمندان در زمینه کشف خلاقانه پتانسیل بازار نیز لازم است. از جانب